玩了二十年游戏，突然心血来潮写点什么，最后决定写写印象深刻的游戏配乐。我对音乐一窍不通，辞藻匮乏，只能随便讲讲自己的感受。以下所选歌曲为本人了解过的或者玩过的游戏，排序什么看看就好，无特殊含义。

       为了避免某些游戏bgm屠榜，一款游戏只会选择一首曲目。而《超级马里奥兄弟》、《塞尔达传说》、《魂斗罗》、《沙罗曼蛇》、《街霸2》等游戏的bgm就没有任何推荐的必要，而《海岛大亨》、《模拟城市》、《星露谷物语》等模拟经营建造游戏的bgm比较特殊，就没有考虑，最后《Clannad》、《Air》等galgame因为有出名的改编动画，也不做推荐。

       至于所写内容，凭自己记忆而写，可能有错误，也望指正。

50.Beethoven/Symphony No.5, Op.67, III. Sherzo. Allegro

       《Catherine Full Body》

       看到名字会不会感觉有点问题？本来是讲游戏配乐的，弄了一个古典乐的标题，还挂了个贝多芬的名字。但是实际上在《凯瑟琳》这款推箱子游戏中，大明神目黑将司很恶趣味的改编了贝多芬、巴赫、德沃夏克等人的作品，但是在推箱子的过程中显得意外的魔性，无聊的时候可以尝试听下《凯瑟琳》的OST，比较逗。而目黑将司的作品，之后还会多次提及。

49.Legend of Mana

       《Seiken Densetsu Legend of Mana》

       这首曲子是下村阳子自己最满意的作品，我没有玩过《圣剑传说》，只是在寻找下村阳子配乐时遇到的这首歌。神秘婉转而又凄凉的钢琴旋律引出幽咽的弦乐，乐曲展开慢慢走向高潮却又戛然而止，只剩下钢琴重复着主旋律。

       顺便提及同样由下村阳子配乐的《王国之心》系列bgm同样出众，但是因为本人对它庞杂的剧情和迪士尼的人物不是很感兴趣，也便不会入坑，但是游戏的OTS值得推荐。

48. Epic Poem to Sacred Death

       《Valkyrie Profile》

       世纪末的《北欧女神》或者叫《女神侧身像》，从名字上看便是北欧神话背景。而北欧神话传递的思想便是毁灭与重生，《北欧女神》的主题也与此相关，只有死去之人才可能进入英灵殿。游戏中每一位角色活着时的过往都令人唏嘘，而其bgm的风格悲伤而又凝重，清冷如纷飞而下的大雪，盖在了大地之上。

47.Ballad of the Windfish

       《The Legend of Zelda: Link’s Awakening》

       《塞尔达传说》系列的剧情一直非常简单，救公主或者是离开小岛。在这部当年最不“塞尔达”的《塞尔达传说》中，林克第一次不用去找公主，还能跟从马里奥大叔穿越来的可爱物件愉快的玩耍，一切看起来都是很欢乐的样子。游戏本身就与寻找乐器有关，每一段旋律都很动听。而在所有的曲目之中，《风鱼之歌》是最出彩的那一首，悠长而悲伤的曲调仿佛在询问玩家是否想在这欢乐的梦中再多停留片刻。

46.Wood Carving Partita

       《Castlevania：Symphony of the Night》

       《月下夜想曲》可能是恶魔城系列的巅峰之作，其诞生的经典曲目也非常多。除了这一首《木雕》以外，《Lost Painting》、《Dance of Pearls》、《I am the Wind》等皆为系列经典。此外，还有那首《夜曲》，由半妖精演唱的歌曲唯美而空灵，在《赤痕：夜之仪式》中也有一个彩蛋与之相呼应。

       《月下夜想曲》的旋律灵动、跳跃，带有一丝神秘感。

45.Get off My Band

       《Age of Empires III》

       《帝国时代3》是我玩的时间最长的游戏，在美洲大陆上列强展开了争夺。《帝国时代3》的配乐中可以经常听到一些异域风，而《Get off My Band》这首曲目则出现于探索时期，玩家操控着自己的探险家前往未知的地图区域，前方可能有宝藏，也可能有危险，可能是美洲部族，也可能是敌人，这首曲子将前方的未知、神秘、美丽一并展现了出来。

44.Jump Up, Super Star!

       《Super Mario Odyssey》

       《超级马里奥：奥德赛》的主题曲，不需要多解释。随着马里奥大叔的帽子，向前走，向前跳。

43.星の在り処

       《The Legend of Heroes: Trails in the Sky》

       早就听闻空轨的大名，这首《星之所在》也在催促着我入坑，但是看到轨迹庞大的系列就隐隐感到肝痛，就算只有空轨三部曲，想想也还是很累。但是Falcom游戏的配乐可是一大招牌，从卡卡布三部曲，再到轨迹系列，其bgm一直保持着超高的水准。在玩游戏之前听OST，最喜欢的一首便为这首《星之所在》。

42.Stage 1

       《Kage》

       比起《Kage》，也许玩家更熟悉它的中文名《赤影战士》，也有很多人曾叫它《水上魂斗罗》。《赤影战士》的bgm在整个FC时代绝对属于第一梯队，比起《魂斗罗》、《忍龙》、《恶魔城》、《沙罗曼蛇》等配乐出众的游戏也绝对有一战之力。我相信凡是玩过该游戏的玩家一开场便会被其帅气的人设和燃爆了的bgm所吸引。

41.Devil Trigger

       《Devil May Cry 5》

       动作游戏就是需要爽，《鬼泣》在动作游戏上的大名不需要我解释。而除了卡普空制作的登峰造极的打击感之外，其哥特式的风格、丑陋的怪物、骚气的人设以及金属般的配乐。《鬼泣》系列的配乐比一般横版冒险游戏更低沉却更躁动，有积压的情绪迸发的感觉，与此相似的还有《真女神转生3》的战斗配乐。

40.Lenoe Fredrik Richter

       《The Legend of Heroes V: A Cagesong of the Ocean》

       小提琴、雕花的窗框、素雅的窗帘，游戏画面在窗外徐徐展开，雷欧涅的囚车在如水的月光中疾驰而过。由新海诚制作的OP配以雷欧涅的主题曲，使这一游戏开场让人过目难忘。而整个《英雄传说5：海之槛歌》的配乐也于其名字一般，唯美而灿烂。

39.Main Theme

       《Fire Emblem: Three House》

       《火焰纹章》系列的主题曲一直沿用一个旋律，我本来想放我最喜欢的一部《烈火之剑》的主题曲，但是想到GBA的渣音质，就放弃了。《风花雪月》这一部到现在还没有时间玩，但是其恢弘大气的主题曲让我对这一部作品塑造的乱世纷争充满了期待。

38.Theme of Love

       《Final Fantasy IV》

       无意间听到这首歌便被深深吸引，虽然我并没有玩过《最终幻想4》，但是也许在不久的将来，我便会去尝试这款游戏，想去看一看为什么这一首爱的主题如此悲伤。顺便推荐最终幻想20周年本曲目的填词版《月の明り》。

37.Red Rock Riviera

       《Disco Elysium》

       《极乐迪斯科》可能是这二十年来最像《异域镇魂曲》的游戏，玩家操作着这个不知道自己姓名，不知道自己过往以及不知道自己要干什么的警探，从飞衫褴褛走出来，《Red Rock Riviera》这首乐曲响起。听起来像是长号的声音，悠扬的旋律似乎想将人从现实拉回到回忆中，海浪拍打海岸的声音、海鸥翱翔天际的身姿、海风吹拂的轻柔、温暖而刺目的阳光、街道上的吵闹、一片狼藉的街道，也许会让人想起什么，或者试着想起什么。

36.Main Theme

       《Divinity：Original Sin 2》

       《神界》系列的Bgm一直算是一个硬伤，而拉瑞安自己也承认自己的工作室原本不擅长剧情。而这两项弱点在《神界：原罪2》这部作品中都被补全。其主题曲的风格独特，不断重复的主旋律有着游戏所展现的异域感，人声的出现又给主题曲加入了史诗感。这首乐曲使得漫长的游戏加载界面变得不是那么让人烦躁。

35.Gears of Fortune

       《Bloodstained：Ritual of the Night》

       也许玩家在刚进入游戏之时还对其保持着怀疑的话，进城之后响起的配乐便会打消玩家的疑虑。依然是山根美智留的味道，依然是五十岚孝司的杰作，《赤痕》便是《恶魔城》的正统续作。配乐依然是其激昂的哥特风，配合着哥特式城堡，恶魔，血，幽灵，谜题，激励着玩家不断探索、不断前进。

       顺便提及，我最喜欢的bgm是双龙塔那一首。

34.Maze of Life

       《Persona Q: Shadow of the Labyrinth》

       《PQ》虽然是衍生作，为了创造来自不同时间主角团的相遇，但是其本身的故事反而更加悲伤。《Maze of Life》其中有着主角团的爱与勇气，以及对生命的期待。四个迷宫，便是玲的一生。

33.Light of Nibel

       《Ori and the Blind Forest》

       奥日作为艺术游戏的代表作之一，其实在这一部作品中而是显露出有点点缺钱。主题曲的变奏并不是很多，但是反而在游戏中显得洗脑。只要通关过这部游戏的玩家一定忘不掉这一段旋律。

32.Valse di Fantastica

       《Final Fantasy XV》

       在《最终幻想15》国破家亡的背景下，《Valse di Fantastica》的欢快跳脱显得较为难得。脑壳疼王子和他的三个老伙计身无分文开着一辆老破车去迎娶公主，也许这首背景音乐才是这趟路途最值得的事情。

31.Ezio’s Family

       《Assassin’s Creed II》

       这首乐曲自不用多说，从第二部以来，几乎历代《刺客信条》都会沿用此曲。其循环递进的主旋律，简短而印象深刻，慢慢铺开。其起伏的旋律极富史诗感，也只有在《刺客信条》这种展现历史画卷的游戏中显得光彩夺目，甚至在神话三部曲中，依然沿用这首乐曲。

30.The Bloodless

       《Hades》

       《哈迪斯》作为目前roguelike的集大成之作，剧本占了一个相当大的比重。一般的rogue游戏为了使玩家在不断重复的游戏中不会寂寞，往往会在游戏的武器装备等系统上下功夫。而《哈迪斯》巨大的文本量是另一种非常好的解决方案。首先，故事背景采用了希腊神话，非常讨巧，不需要设定世界观。之后，其巨大的文本量使玩家每一次前行都会看到新的对话，激发玩家的好奇心，使得每一次的重复劳动不会感觉异常枯燥。

       而游戏的配乐则是极大的增强了战斗的体验，roguelike游戏的战斗与武器系统本身就是核心。配乐的节奏明显，动感十足，让玩家在不断的前行之中不会觉得疲惫。而欧律狄刻等人的房间又会换作其动人的古典式情歌，诉说着当年活着的岁月。游戏中的起始大厅可以通过游戏中的货币来解锁配乐，可见制作组对自己OST的信心。

29.City of Tears

       《Hollow Knight》

       《空洞骑士》的泪水之城作为整个圣巢的中心，冷戚而寂静，不断降下的雨水静静地讲述着空洞骑士的传说。《City of Tears》这手配乐很轻灵，宁静中透露着热烈，像是在说这座城市过往也曾人来人往、熙熙攘攘，而现在虽然人烟寂寥，但是却不会寂寞。

28.First Steps

       《Celeste》

       为什么要爬山？因为山就在那里。前往蔚蓝山山顶的道路是极为艰辛的，而游戏较低的试错成本与不间断的配乐却舒缓了失败时的失望之情。《蔚蓝》的配乐家Lena Raine也与游戏中的主角一样，曾面对着内心的、情绪的问题，这款游戏的配乐便是其心路历程。

随着自己越爬越高，攻克的困难越来越多，心里难受的地方反而慢慢解开了。爬山的过程同时也是面对自己内心的过程，当到达山顶之时，也许我们会找到自信。当我们面对困难时，听一听《蔚蓝》的OST，也许会回想起自己攻克困难的决心。

27.Main Theme

       《Ori and the Will of the Wisps》

       《Main Theme》应该不能算作一个名字，许多游戏配乐的主题曲都叫Main Theme。奥日本身的特点就是唯一的水墨画风（每一帧都是壁纸），和其同样唯美空灵的配乐。因为一代的受益，本部作品在整体配乐上更上一个台阶。New Age风格，轻柔、深邃而空灵，在某些探索的区域会变为节奏更快的变奏曲来变现更为紧张的氛围。《Ori and the Will of the Wisps》无愧于艺术游戏之名。

26.Cinematic Tale

       《Persona Q2：New Cinema Labyrinth》

       《PQ2》作为《女神异闻录》系列与《世界树迷宫》系列的衍生作，其整体风格轻松而欢快。以《Cinematic Tale》为代表的配乐由正传三代四位歌姬同台演绎，富有动感，节奏明快。以相遇为主题，在向玩家道来这一欢快的时光。

25.回梦游仙

       《仙剑奇侠传4》

       人生一场虚空大梦，韶华白首不过转瞬，唯有天道恒在，往复循环，不曾更改。四位主角，一人、一鬼、一妖、一仙，一生、一老、一病、一死，天河除了这个世界之外谁也没能救得了，唯剩《回梦游仙》令人唏嘘。

24. 希望へ向う譚詩曲

       《Bravely Default》

       Reno的配乐、裸眼3D的画面、高质量的剧情再加上独特的战斗系统与极为新奇的boss战设计让《勇气默示录》成为最佳jrpg之一。这首叙事诗在歌颂希望、歌颂光芒，真挚、唯美、感人，让人不断回想起那段冒险的岁月。

23. Floating Across Water

       《Heroes of Magic and Might VI》

       扑面而来的凯尔特风是《魔法门：英雄无敌4》的特色，2D转3D也许使得这一部作品毁誉参半，但是唯一不可否认的就是其极其优秀的民谣风配乐，整个游戏的OST都值得一听，《Floating Across Water》作为其代表，激情、潇洒、欢快，同时背后掩盖着辛酸与沧桑。

22. 黄昏の圣痕

       《Castlevania: Order of Ecclesia》

       自古入城出神曲，恶魔城三巨头之一的山根美智留为该系列所作配乐具有特别的哥特式风格，管风琴与大键琴的声音并不显得苍凉，反而比较激昂。但是入城区只有在《恶魔城：被夺走的刻印》这一作里显得不太一样，夏诺亚作为恶魔城系列第一位女主角，其剧情反而极为悲伤，知晓剧情发展之后反过来听其背景音乐之时，发觉夏诺亚这把斩魔之剑并不是一往无前的英雄。

21. CHRONO CROSS ~時の傷痕~

       《Chrono Cross》

       作为神作《超时空之轮》的续作，《穿越时空》这款游戏有时候也被称作《超时空之轮2》。实际上穿越时空走出了《超时空之轮》的框架，开创了自己的特点，无论是在剧情创意还是在战斗系统上。而配乐依然由在《超时空之轮》中大放异彩的光田康典制作，而这一首《时之伤痕》作为游戏的开场音乐，将这场穿越时空的故事在绵远悠长的旋律中慢慢展开，然后以非凡的气势与明快的旋律推向高潮。

20.Eyes on Me

       《Final Fantasy VIII》

       这首曲子应该不需要我多介绍，可能是中国非玩家群体中最出名的游戏配乐。斯考尔与莉诺雅的感情戏与这首片尾曲无比契合。植松伸夫与王菲的合作使得史克威尔得以在《最终幻想7》的胜利中乘胜追击，使这一经典的jrpg系列走向国际化。而王菲自己也讲这首歌和《红豆》一起，以专辑《唱游》发行。可惜的是，我最后并没有通关这款游戏，所以也并未在游戏中听到这首歌。

19.Bloody Tears

       《Castlevania》

       《Bloody Tears》、《Beginning》、《Vampire Killer》，《恶魔城》三大神曲，许多玩家心目中的8bit游戏配乐巅峰，也代表着整个FC时代最高的配乐质量。三首乐曲旋律紧凑、激昂，让玩家热血沸腾，在这与恶魔鬼怪的交手之中，给玩家以热情，催人前进。

18.Small Two of Pieces

       《Xenogears》

       当年的《异度装甲》品质极高，是那个时代少有的能和《FF7》同台竞技的作品吧。但是异度系列一以贯之的特点就是缺钱，高桥的工作室三次易主。最后岩田聪的帮助让高桥看到了继续前行的希望。而《异度装甲》作为异度系列的起点，往往被放到了最高的位置之上。这一款融合了心理学、哲学、神学、社会学等学科的jrpg神作，配乐当年由光田康典负责。在2000年之前便使用凯尔特风来进行配乐，在当时可谓是大胆之举，但是其配乐的优秀证明了自己选择的正确性和其才华。

       《Small Two of Pieces》作为游戏的片尾曲也开创了异度系列片尾曲必为神曲的先河，这首歌讲述了万年轮回之中飞与艾莉的情感，还有跳脱了轮回之外的，对未来美好生活的憧憬。

17.Ninja Gaiden 3：Stage 4-1

       《Ninja Gaiden 3》

       《忍龙3》的配乐在我心里超越了《超级马里奥》《魂斗罗》等一众FC游戏，是最棒的FC游戏配乐。从第一关到第七关，十四个场景，十四个BGM，超然绝伦。

16.Gusty Garden Galaxy

       《Super Mario Galaxy》

       《超级马里奥：银河》在游戏界的地位不必多说，《Gusty Garden Galaxy》让玩家随着马里奥大叔一起随风而动，遨游星系之间，品味这非同凡响的冒险。

15.Aerith’s Theme

       《Final Fantasy VII》

       这位生活在贫民窟的卖花女，一直幽默而积极向上，不断带给周围人温暖。其古代种的身份注定了她的一生将会是一场悲剧，所以其主题曲显得悲伤而又透露着温暖。

14. Beyond the Sky

       《Xenoblade》

       异度系列的配乐与环境的契合度极高，无论是在殖民地，雪山还是诺彭族树洞，其背景音乐都会让人印象深刻，虽然光田康典缺席了这次整体的配乐工程，但是下村阳子也同样出彩。并且，光田康典唯一带来的这首片尾曲《Beyond the Sky》让玩家回味无穷。在经历了这一段长长的旅途之后，宁静的生活才最为来之不易的。修尔克、菲奥伦、丹邦、梅里娅、莱恩、卡露娜、勇者力奇，伙伴之间的亲情、友情、爱情，都随着这最后一首曲目深刻地印在玩家的心底。

13.Don’t Be So Serious

       《Death Stranding》

       小岛秀夫的音乐品味是有目共睹的，虽然我没有玩过《合金装备》系列，但是其配乐的名声倒是早有耳闻。而《死亡搁浅》中所用的Low Roaw的配乐非常清冷，适合在荒芜人烟的地方送快递。《Death Stranding》和《BB’s Theme》等曲目也一样优秀而独特。

       此外，除了《合金装备》以外，《寂静岭》系列的配乐也相当优秀，只不过我不怎么玩恐怖游戏，所以没能体验那部经典的作品。

12.Primrose, the Dancer

       《Octopath Traveler》

       《八方旅人》是对《最终幻想6》的致敬之作，八位主角，八个故事，虽然平淡如水，但是其优秀的像素画面和配乐弥补了这一缺陷。西木康智的实力也在这个游戏的配乐中展现出来，八个不同的主题曲，各有各的特点。在这些主题曲中，我最喜欢舞娘的那一首，柔情而又坚毅。

11. Aria Di Mezzo Carattere

       《Final Fantasy VI》

       《最终幻想6》是最佳2D最终幻想，也是jrpg群像剧的巅峰之作，多达十四位的人物，宏大的世界与史诗般的剧情造就了《最终幻想6》的地位。

       《Aria Di Mezzo Carattere》从名字上看是一首咏叹调，出自FF6歌剧院的剧情。帝国将军莎莉丝冒充歌剧的主唱，将这首表达对爱人思恋的咏叹调娓娓道来，成为游戏史上最经典的场景之一。不过GBA的渣音质还是很难搞的，应该SFC版会好很多。

10.To Zanarkand

       《Final Fantasy X》

       一场命中注定的悲剧，一个篝火夜晚的插曲，《To Zanarkand》成为《最终幻想》系列最经典的配乐之一，其哀伤婉转，缅怀着那些逝去的人和事。

9. if~ひとり思う~

       《Fire Emblem IF》

       《火焰纹章if》应该是火焰纹章系列中剧情最差的一作，但是作为srpg，关卡设计的质量足够高。至少最后的dlc补充的第三条线还勉强挽回剧情上的口碑。说回配乐，火焰纹章作为战争题材的游戏，背景音乐往往紧张而宏大。《if~ひとり思う~》却不属于那一行列，在神威来到白夜王国，在湖边遇到歌姬阿库娅，伴随着她的舞蹈与这首曲子，极为唯美与醉人。稍微有点可惜的是3ds上火焰纹章的人物建模头太大了，看着太傻。

8. 風の憧憬

       《Chrono Trigger》

       《超时空之轮》被冠以“古今最佳jrpg”的名头，坂口博信、鸟山明、堀井雄二、光田康典、植松伸夫等等光彩熠熠的游戏制作人、原画师、音乐家参与与此，也可能是游戏史上最豪华的游戏制作人阵容。

       光田康典依然沿用他熟悉的凯尔特风，《风的憧憬》这首主题曲便是这穿越千年的回忆。

7.Kaer Morhen

       《The Witcher: Wild Hunt》

       《巫师3狂猎》的优秀自不比多说，而我在巫师3世界的100多小时中，感受最深的便是这凯尔莫罕的风。我不确定这首歌是不是波兰的民谣风，但是游戏整体上的环境配乐非常出彩，尤其是打昆特牌的时候。

6.Snowflakes

       《Persona 4 Golden》

       《女神异闻录4》的主题为拨开迷雾，寻找真相，整体的游戏基调为幸福，所以游戏的配乐很轻柔，欢快，祥和。随着《Snowflakes》响起，游戏中的日子也已经进入了冬季，悠在这八十稻羽小镇一年的生活即将走到尽头，与伙伴的相识、相遇，与舅舅和表妹的羁绊，对背后真相的探寻，悠所经历的一切都将构成他与玩家在这个小镇中最美好的回忆。所以玩家也许能在《Snowflakes》中听到不舍吧。游戏的片尾曲《Never More》也是如此，记录着这里发生过的幸福。

5.That’s the Way It Is

       《Red Dead Redemption 2》

       《荒野大镖客：救赎2》可能是目前开放世界游戏的天花板，展现了19实际美国西部的风貌，电影版的过场与配乐是这款来自次时代游戏的品质体现之一。

       《That’s the Way It Is》曲目时间较短，浓浓的美国民谣风，与游戏整体的内容保持一致。这首曲子伴随着主角亚瑟·摩根的回忆，便是其“救赎”所在。

       与此首曲目相同的，《See the Fire in Your Eyes》同样感人。

4.Rivers in the Desert

       《Persona 5 Royal》

       《女神异闻录5》的配乐极为独特，同时其游戏系统、剧情、UI设计等业界只此一家。作为一款jrpg能将角色塑造、剧本、UI、战斗系统、玩法深度、迷宫设计、画面等同时做好的六边形战士少之又少。《女神异闻录5》的主题为反抗，主角团即为“怪盗团”，故事地点在东京。所以游戏整体的配乐华丽而优雅，富有怪盗气质。《Rivers in the Desert》更是如此，作为师童、双子和拉文妲的boss战的配乐，具有极强的压迫感，同时又体现出怪盗们游走于刀尖之上却又从容不迫的气质，极为出彩。

       此外，《Life Will Change》等战斗乐曲动感十足，《Beneath the Mask》道出了女神异闻录系列主角一人千面的所思所想，《Alleycat》让人思绪万千，片尾曲《Stars and us》则摆脱束缚，面向未来。

       《女神异闻录5s》作为其续作，整体上配乐风格一致，有很多相同曲目，但是又作为无双重新编排录制，更加的激情澎湃。《Rivers in the Deserts – Scramble》也同样值得一听。

3.Weight of the World

       《NieR:Automata》

       《尼尔：机械纪元》是电子游戏的白金唱片，Monaca乐队的配乐质量极高。横尾太郎的世界一直都是充满绝望的，《尼尔：机械纪元》也是如此。游戏中的场景为破落的营地，淹没的城市，荒芜的沙漠，黑暗的工厂，诡异的游乐场，配乐也与场景的契合度极高，比如游戏场的配乐虽然欢快却透露出一点诡异，给玩家一丝恐怖的感觉，而只有在抵抗者营地的时候，配乐中才会体现出一点温暖。

       《Weight of the World》作为游戏的主题曲，可能是主角2B或者是A2心底的呐喊。配乐虽然有日文和英文版，但是原版采用了人造语。也许一开始听不懂它在唱些什么，但是游戏的故事已经讲述了一切。Maybe if I keep believing, my dreams will come to life. 最后无论是歌曲还有游戏的E结局，还是在这绝望的世界中留下了一丝希望。

       我竟从未发现，这个世界是如此的美丽。

       顺便提及，《尼尔：伪装者》的配乐也是顶级水平，暂时没有时间玩，之后会体验一下横尾太郎的恶意。

2.One Last You

《Xenoblade 2》

《异度之刃2》是一个充满了遗憾的作品，结构紧凑、内容宏大的剧情，却在主角的性格塑造上存在着缺陷；开阔、神秘的世界塑造，但地图的引导却很糟糕；复杂而深邃的战斗系统，然而无限的剧情杀造成了体验的割裂。但是，无论如何，《异度之刃2》是一部极为优秀的作品，在配乐上更是如此。

《异度之刃2》的配乐由异度系列一贯的音乐家光田康典负责，其配乐规模为世界游戏之最，参与的音乐人达到300多，曲谱用纸两万多张。在游戏中无论是跑图还是战斗，配乐都是一种享受，尤其是在古拉的托里格镇，宁静祥和的配乐使人流连忘返。

《One Last You》作为游戏的片尾曲，配合着整个故事的回顾，莱克斯与伙伴共同创造的回忆都随着片尾曲慢慢展现。《One Last You》又光田康典作曲，高桥哲哉作词，其质量之高，感情之深，必然会成为游戏史上最经典的配乐之一。这首歌是光/焰对莱克斯最后的倾诉，同时也代表着异刃与其御刃者之间的生死与共的羁绊。为了避免剧透，就不能接着讲下去了，但其实歌词本身就有着一定的剧透。但是，就算是没有剧情本身，这首歌依然感人肺腑，它可能也承载着高桥与其异度系列二十年起起伏伏的辛酸与欢乐。

1.キミの記憶

《Persona 3》

       《女神异闻录3》的主题是生命与死亡，在整个游戏流程中主角团的每一位成员都会面对亲友，或者是自己的死亡。由女神社铁三角接手的系列第三部是对过往的告别也是新时代的开端。所以在此部作品中，故事基调不再像《女神异闻录2》或者《真女神转生》系列的绝望与压抑，与此相伴的是目黑将司的配乐更加时尚，至少在当年是非常时尚的。《Changing Seasons》等日常活动配乐更有活力和青春感，只有在影时间中，配乐才又会回到过往的风格。

《キミの記憶》这首歌作为游戏的片尾曲，一直被称为女神异闻录第一神曲，川村阿姨在每一次的演唱会中唱起这首歌时，都会使得粉丝泪如泉涌。《女神异闻录》新约中每一代都会有一个“非人”的伙伴在寻找自己存在的意义，艾吉斯作为机器人，她找不到“生命的答案”，而理一步步陪着她去寻找。当最后理张开双臂，独自面对神明之时，自己却只能看着他离去。一切过后，当所有人都忘记了曾经发生过的一切，只有艾吉斯独自陪伴着灵魂即将离去的理之时，看着他静静地陷入沉睡，《キミの記憶》便是在此时，艾吉斯对他的倾诉。